Apresentações e narração de histórias

As apresentações são uma das formas mais antigas de comunicação. Os antigos contadores de histórias utilizavam palavras e acções para contar histórias que cativavam os seus ouvintes e expandiam a sua imaginação. 

      As apresentações são como histórias e, através delas, as pessoas aprendem algo que não sabiam antes. A narração de histórias não é apenas um meio de entretenimento, mas também uma forma de transmitir informações, mensagens e valores e de criar uma compreensão partilhada do mundo. No seu estudo “The Narrative Construction of Reality” (A construção narrativa da realidade), Bruner (1981) explica o papel que a narração de histórias tem na perceção que os indivíduos têm do mundo que os rodeia. Os seres humanos organizam a sua experiência e memória sob a forma de narrativa, utilizando histórias, mitos, desculpas, etc. 

A narrativa é, de facto, uma versão da realidade cuja aceitabilidade é regida pela convenção e pela necessidade, mais do que pela verificação empírica e pelo raciocínio lógico. Nesta perspetiva, a narrativa e a narração de histórias desempenham um papel crucial na gestão de marcas e no marketing. Joshua Glenn e Rob Walker demonstraram que as histórias não são apenas agradáveis de ouvir, mas que também podem acrescentar valor financeiro se estiverem ligadas a um produto. Realizaram uma experiência literária e antropológica para demonstrar o efeito da narrativa no valor subjetivo de um determinado objeto.

Além disso, Dias e Cavalheiro (2021) sublinharam a importância do storytelling para gerar amor à marca, acrescentando valor emocional aos produtos e criando identificação entre os consumidores. Ao gerar a identificação do cliente com o produto, o storytelling foi identificado como uma ferramenta útil na gestão da marca e no marketing.

Os benefícios da narração de histórias têm sido estudados e demonstrados em várias disciplinas, quer se trate de psicologia, marketing ou gestão organizacional, graças à sua capacidade de moldar percepções, transmitir informações e criar uma compreensão partilhada. As numerosas descobertas efectuadas sublinham a importância do storytelling como ferramenta de comunicação e para influenciar as crenças através da retórica e das emoções.

A retórica é, no entanto, um tipo de comunicação que tem por objetivo persuadir. A principal fonte para compreender a retórica é Aristóteles, que acreditava que a retórica é “a arte de ver os meios de persuasão disponíveis”. 

Em suma, a narração de histórias não é um mero meio de transmitir uma mensagem, mas é também uma forma de envolver os ouvintes. Os contadores de histórias têm, portanto, o dever de moldar a informação e encontrar pormenores, porque, dependendo das suas capacidades, o resultado da sua apresentação pode ser fascinante para o público ou monótono.

Falar em público afecta todos os aspectos da comunicação. Refere-se à capacidade de uma pessoa para transmitir ideias, informar e persuadir o seu público. Dependendo das capacidades do contador de histórias, o público interessar-se-á pela apresentação ou não prestará atenção à mensagem que alguém quer promover.

É por isso que cativar o público constitui a base de uma comunicação eficaz e de uma gestão de conteúdos bem sucedida, uma vez que quando alguém consegue captar a atenção do público, cria um caminho para que a sua mensagem, argumento, ideias, história ou qualquer conteúdo seja ouvido e compreendido (Sela 2023). Cativar uma audiência significa captar o seu interesse e atenção de modo a mantê-la totalmente empenhada na mensagem que está a ser apresentada. O contador de histórias evoca um sentimento de fascínio e curiosidade que os leva a concentrarem-se e a interagirem ativamente com o discurso apresentado. Este processo transforma um grupo passivo de indivíduos em participantes activos com um interesse genuíno no conteúdo, criando uma ligação significativa que aumenta o impacto da comunicação. 

A tarefa é interagir com a audiência para manter o seu interesse e envolvimento no discurso (ver Módulo 4, secção 2.4.2, “O papel do design colaborativo”, para compreender a importância de ter a audiência a co-desenvolver a experiência através do seu interesse e participação ativa). Isto permitirá ao contador de histórias comunicar eficazmente a sua mensagem, porque uma audiência cativada tem mais probabilidades de ser recetiva e de reagir, o que conduz a um melhor desempenho.

Compreender o público é um aspeto crucial para o cativar eficazmente. Faz com que o contador de histórias entre em contacto com as preferências e expectativas, o que permitirá a criação de experiências personalizadas que vão ao encontro das necessidades e interesses da audiência. Quando alguém está a apresentar uma experiência, o principal objetivo é fazer com que os ouvintes compreendam e respondam favoravelmente àquilo de que estão a falar. 

A principal caraterística de qualquer apresentação é, obviamente, a distribuição desigual do tempo de intervenção entre o narrador e o público.  Como a comunicação entre os dois é limitada, é fundamental apresentar o conteúdo de forma clara, mas cativante. Por isso, ao planear uma apresentação, a dica é saber quem é o público. O contador de histórias não está apenas a falar para o público, mas também a falar por ele. 

É por isso que a análise da audiência é um elemento-chave do processo de comunicação em qualquer domínio. Uma avaliação correcta aumenta as hipóteses de ser ouvido e, mais importante ainda, de ser compreendido. A análise da audiência é o processo de recolha e interpretação de informações sobre os destinatários da apresentação que vai ser feita. Em primeiro lugar, é fundamental que o orador determine o que o público já sabe sobre o tema e o que precisa de saber (Callison e Lamb, 2004). Depois, a profundidade deste estudo depende da dimensão do grupo de audiência e do método de apresentação. Os contadores de histórias podem utilizar diferentes métodos para se familiarizarem com os antecedentes e as atitudes dos seus ouvintes. Vale a pena lembrar que quanto mais informação se recolhe, mais se pode adaptar a mensagem. As respostas sobre género, religião ou interesses podem ser úteis para o contador de histórias conduzir uma comunicação mais eficaz (Burton & Tucker, 2021).

A “análise de audiências” remonta, pelo menos, a Aristóteles, cujas longas discussões sobre “os vários tipos de carácter humano em relação às emoções e estados morais, aos vários períodos da vida e às variedades de fortuna” (Cooper 1932) constituem a base para muitos, embora não todos, os sistemas contemporâneos de análise de audiências. A discussão de Aristóteles é essencialmente pragmática, o seu foco na persuasão e no comportamento do “grupo” influenciou fortemente a investigação subsequente sobre a análise de audiências na comunicação de apresentação.

No influente artigo de Donald Bryant de 1953, o autor argumenta que o iluminismo moderno não produziu nenhum novo método de análise de uma audiência que possa substituir Aristóteles. A sua influência contínua pode ser vista na tendência de muitos autores contemporâneos de textos de apresentação para enfatizar a análise de variáveis demográficas como o género, a raça e as crenças, embora complementando as suas discussões com informação derivada de estudos empíricos (Ede, 1984). 

É importante ter uma avaliação exacta do público. No entanto, embora haja um consenso geral sobre a importância dos estudos de Aristóteles em matéria de retórica, não há consenso sobre quem é exatamente o público (Clayton, 2004). Quando alguém está a comunicar uma mensagem, precisa de saber quem são as pessoas com quem está a falar, incluindo os seus antecedentes e atitudes. O primeiro passo é então distinguir entre o público primário e o secundário. 

O dicionário Oxford define “audiência primária” como o “grupo-alvo de alguma forma de comunicação mediada, como uma campanha publicitária ou um canal de televisão, definido pela demografia e/ou estilo de vida”. De facto, o público primário é o grupo de pessoas que uma pessoa tem em mente quando decide partilhar um conteúdo. Compreender quem constitui o público-alvo permitirá ao contador de histórias planear cuidadosamente o seu discurso e adaptar o que está a dizer ao contexto dos seus ouvintes. Ao comunicar com um público, o narrador tenta normalmente atingir um ou mais dos três objectivos seguintes:

Persuadir: convencer o público a tomar uma ação precisa;

Informar: sensibilizar para um tema ou uma questão;

Entreter: captar a sua atenção (Dingwall, Labrie, McLennon & Underwood, n. d.).

Para uma mensagem eficaz através de narrativas, é essencial identificar o público-alvo e, de acordo com este, elaborar o discurso (Rrustemi, 2020).

No entanto, ao analisar uma audiência, há que considerar também a “audiência secundária”. Estas são as pessoas que poderiam razoavelmente entrar em contacto com a mensagem. Uma abordagem holística é essencial neste caso, pois permite aumentar o número de pessoas atingidas, aumentando assim o impacto da mensagem transmitida.

Quando se faz uma apresentação em frente a um grupo de pessoas, é importante conhecer a composição do grupo. Para além de conhecer os principais dados demográficos da audiência, como a idade geral, o sexo e a religião, o narrador deve conhecer os valores e as crenças dos membros da audiência e planear o seu discurso em conformidade (Lee, 2003). Ser capaz de compreender à primeira vista a composição da audiência, os seus antecedentes e as suas expectativas conduzirá a uma abordagem mais inclusiva, evitando o risco de alienar ou excluir parte do grupo (Rrustemi, 2020). Isto resultará em dois benefícios práticos: evitar que o contador de histórias diga a coisa errada, como piadas que possam ofender alguém, e ajudá-lo a falar numa linguagem que o público compreenda, sobre coisas que realmente lhe interessam.

Foi cientificamente reconhecido que a primeira impressão que se tem de uma pessoa, ou de um acontecimento, permanece durante muito tempo na mente das pessoas. É por isso que começar uma apresentação de uma forma cativante e intrigante pode ser crucial durante uma apresentação. Por esta razão, vários apresentadores iniciam frequentemente as suas apresentações utilizando o que se define como “ganchos”. Uma mensagem de gancho é o elemento que prende a atenção e cujo objetivo é cativar a curiosidade da audiência, levando-a a continuar a ouvir o resto da apresentação (Sabada, 2023).

Uma frase de abertura poderosa define o ambiente e o tom de uma apresentação. É o que capta a atenção para o tema. Um contador de histórias pode escolher entre diferentes tipos de ganchos no início da sua apresentação para captar a atenção, de acordo com o que melhor se adequa ao seu estilo pessoal. As linhas de abertura podem incluir diferentes métodos, como mostra o especialista em comunicação Hrideep Barot:

O poder da imaginação: pode funcionar muito bem para cativar o público. Transporta o ouvinte para uma terra imaginária que pode ser utilizada pelo contador de histórias para provar o seu ponto de vista. Uma ferramenta fundamental quando se trata de imaginação é o “detalhe”, porque o público precisa de se sentir na mesma circunstância exacta em que o contador de histórias se encontrava.

Humor: conseguir uma gargalhada nos primeiros minutos de uma apresentação é uma óptima forma de fazer com que o público goste de quem está a falar. E se uma pessoa gosta de quem está a falar, facilmente acreditará nas mesmas ideias. Como afirma a professora Jennifer Aaker, da Stanford Graduate School of Business, “mostrar o nosso sentido de humor pode fazer com que os nossos pares e os nossos amigos nos atribuam mais percepções de confiança e estatuto, ao mesmo tempo que cultivam um sentimento de confiança” (Abrahams, 2020). Isto também significa que a piada deve adequar-se à personalidade natural do apresentador, porque se parecer forçada não atingirá o alcance desejado.

Declarações provocadoras: criam entre os ouvintes um profundo interesse em ouvir o que ainda está para vir. Intrigam o público e deixam-no entusiasmado com a forma como o contador de histórias vai explicar os factos.

Silêncio: completamente oposto a uma frase de abertura arrasadora, mas igualmente útil. O objetivo de ter um início forte é chamar a atenção para quem está a falar. A mesma coisa pode ser obtida subindo ao palco e ficando em silêncio durante alguns segundos, olhando para o público enquanto os holofotes estão postos no contador de histórias.

Contar histórias: Steve Jobs disse uma vez que “a pessoa mais poderosa do mundo é o contador de histórias”. Começar uma apresentação com uma história é uma óptima forma de captar a atenção, uma vez que cria curiosidade em torno do final da história.

Diz-se que “bem começado é meio caminho andado”, e a utilização de um destes métodos pode ajudar o contador de histórias a estabelecer uma ligação com os ouvintes desde o primeiro momento.

Um início cativante pode ser muito útil, mas não é suficiente; cabe ao contador de histórias manter a atenção do público depois de a ter conquistado. Manter o envolvimento é importante, uma vez que denota uma orientação ativa e intencional para o que está a ser ouvido. O público investe tempo, atenção e emoções para interiorizar a mensagem difundida (Lehmann, Lalmas, Elad & Dupret, 2012). 

acordo na literatura académica ou na prática profissional do jornalismo sobre o que o envolvimento realmente implica e como deve ser medido (Broesma, 2019), mas há opinião comum entre os estudiosos sobre a importância do envolvimento e da interação com o público para a comunicação eficaz da mensagem difundida

Para além de tornar uma palestra memorável, a interação produz uma ligação entre o contador de histórias e os ouvintes (Barot, 2023). No entanto, como nem todos os públicos são iguais, cabe ao contador de histórias aprender a interagir com esse público específico. Felizmente, existem alguns conselhos gerais que podem ser utilizados para causar um grande impacto em quem está a ouvir (Van Den Belt, 2021):

Painel de especialistas: convidar um especialista pode ser uma óptima forma de despertar o interesse da audiência. Os oradores convidados permitem evitar ter de ouvir a mesma pessoa durante longos períodos de tempo e tornam a experiência mais educativa. É fundamental garantir que os oradores são relevantes e conhecem bem o tema em questão.

Fazer um teste: se pretender fazer um teste à audiência para ter uma ideia do seu grau de familiaridade com o tema, pode colocar o teste no início da apresentação. Esta pode ser uma óptima experiência de ligação para os participantes. Em alternativa, o narrador pode acrescentar o questionário algures a meio da apresentação, quando sentir que a atenção do público começou a desviar-se para outras coisas.

Fazer com que as pessoas se mexam: ter de ficar sentado durante longos períodos de tempo é uma porta para o tédio. E o tédio é o que faz com que o público se desligue de uma apresentação. Assim, se o contador de histórias sentir que falou durante muito tempo sem dar uma pausa ao público, a solução é pô-lo a mexer-se. Pode fazê-lo fazendo-os jogar um jogo. Não só aumentará o nível geral de energia na sala, como também poderá conseguir arrancar a tão desejada explosão de riso da audiência.

Brindes e presentes: são uma óptima forma de aumentar os níveis de entusiasmo do público. Afinal de contas, quem é que não gosta de ganhar alguma coisa? Pode haver um prémio para um jogo ou simplesmente dar uma pequena lembrança do seu apreço ao público no final do seu discurso (Barot, 2023).

Visuais e meios de comunicação: “As pessoas que sabem do que estão a falar não precisam de PowerPoint” (Jobs, 1997). Mas, por vezes, ser um bom contador de histórias pode não ser suficiente quando se trata de manter uma audiência envolvida durante um longo período de tempo. É por isso que as melhores apresentações incluem frequentemente uma mistura de recursos visuais de apoio. As ajudas à apresentação podem ser muito eficazes quando se trata de entreter e manter a atenção das pessoas. O que é que as pessoas recordam durante mais tempo, uma imagem ou uma descrição dessa imagem? A resposta é bastante óbvia. As pessoas vivem numa sociedade visual. Os ecrãs das televisões ou dos telemóveis estão por todo o lado nas casas, lojas, bares. As pessoas tendem a acreditar mais no que vêem do que no que ouvem, mesmo que as imagens possam ser manipuladas. Utilizar imagens ou vídeos durante uma apresentação para aumentar o interesse da audiência pode parecer um conselho demasiado utilizado, mas há uma razão para isso. Os vídeos são uma forma excelente e fácil de acrescentar alguma criatividade à apresentação. As imagens proporcionam um alívio da monotonia de uma apresentação de diapositivos.

Estas ferramentas são todas muito eficazes quando se trata de captar a atenção, se soubermos utilizá-las da forma mais eficiente, caso contrário, corremos o risco de cair no óbvio e no aborrecimento, que são coisas a evitar absolutamente. A melhor maneira de manter o público envolvido é adaptar estas ferramentas às diferentes abordagens à narração de histórias (ver Módulo 1, secção 8.1, “Técnicas para uma narração de histórias eficaz”, para compreender as várias estratégias e abordagens que aumentam o impacto e o envolvimento das narrativas).

Já aconteceu a todos, pelo menos uma vez na vida, estarem presentes numa conferência ou numa reunião e não prestarem a mínima atenção a quem está a falar. É por isso que um dos maiores receios que um contador de histórias pode ter de enfrentar antes de começar, ou durante um discurso, é observar o seu público e ver que a sua atenção se desvaneceu completamente (Barot, 2023).

Neste caso, a culpa não é do público, mas sim do contador de histórias, uma vez que este tinha a responsabilidade de entreter os seus ouvintes e tornar o seu discurso não só informativo, mas também cativante (Barot, 2019).

A este respeito, a oradora motivacional Dorothy Leeds (2003), durante a sua carreira de análise de apresentações, reconheceu um “padrão” de falhas que conduziam a uma comunicação ineficaz. Descobriu que, em todas essas apresentações, havia seis grandes falhas de oratória que ocorriam repetidamente, mesmo entre contadores de histórias experientes:

Um objetivo pouco claro: apesar da vontade do contador de histórias, não é capaz de motivar o público.

Falta de organização: a apresentação não tem estrutura e não flui logicamente de um ponto para outro.

Demasiada informação: sobrecarregar a audiência com pormenores técnicos, a maioria dos quais desnecessários.

Sem apoio para as suas ideias: argumentos convincentes que não são apoiados por ferramentas e ajudas.

Voz monótona: o contador de histórias acredita no seu tema e, claro, está entusiasmado, mas não é capaz de o exprimir.

Estas podem parecer irrelevantes, mas também correm o risco de perder o interesse do público, prejudicando toda a apresentação. Quando isto acontece, quando a atenção do público se está a desvanecer, a maioria dos apresentadores tende a concentrar-se no que é mau, em vez de pensar em como recuperar a situação.

     Em vez de se concentrar naqueles que não estão a prestar atenção, é muito útil, neste caso, manter os olhos naqueles que estão, envolvendo-os ainda mais. 

     Outra boa estratégia é encorajá-los a participar, e o contador de histórias pode fazê-lo de várias formas. Pode pedir diretamente a alguém que responda a uma pergunta ou, se preferir uma forma mais indireta, pode fazer a pergunta em geral, para que todos se sintam mais envolvidos.
Se nenhuma das estratégias utilizadas funcionou e a apresentação não correu como esperado, a única coisa que o contador de histórias pode fazer é aprender com os seus erros. Enumerar o que acha que correu mal e o que poderia fazer de diferente para melhorar o discurso pode prepará-lo para qualquer ocasião futura em que o seu público possa não ser tão recetivo como esperava (Leeds, 2003).

Definição de Inteligência Emocional

As emoções desempenham um papel crucial no envolvimento do público em vários contextos, incluindo falar em público, liderança e comunicação interpessoal. Envolver as emoções num discurso é uma forma poderosa de se ligar ao público a um nível mais profundo, tornando a mensagem mais memorável e impactante. A este respeito, a Inteligência Emocional tem um papel essencial (Morgan, 2017).

      Na última década, a Inteligência Emocional (IE) gerou um enorme interesse, tanto dentro como fora do campo da psicologia. A Inteligência Emocional reúne os domínios das emoções e da inteligência, considerando as emoções como fontes úteis de informação que ajudam a compreender e a navegar no ambiente social (Salovey e Grewal, 2005).

As emoções estão envolvidas em tudo o que as pessoas fazem: cada ação, decisão e julgamento. As pessoas emocionalmente inteligentes reconhecem este facto e utilizam o seu pensamento para gerir as suas emoções, em vez de serem geridas por elas. É por isso que, nas últimas duas décadas, o conceito de Inteligência Emocional se tornou um indicador muito importante dos conhecimentos, competências e capacidades de uma pessoa no local de trabalho, na escola e na vida pessoal (Tripathy,2018).

Determinar o que é exatamente a inteligência emocional pode ser difícil, uma vez que existem muitos argumentos sobre a sua definição. Como o campo está a crescer tão rapidamente, os investigadores estão constantemente a alterar as suas próprias visões. Eis algumas definições:

• De acordo com a Six Seconds Team (1997), a IE é: “a capacidade de criar resultados óptimos nas suas relações consigo próprio e com os outros”.
• De acordo com Reuven Bar-On (2006), a inteligência emocional é: “um conjunto de capacidades, competências e aptidões não cognitivas (emocionais e sociais) que influenciam a capacidade de uma pessoa para ser bem sucedida a lidar com as exigências e pressões ambientais”. 
• Segundo Travis Bradberry e Jean Greaves (2009), “a IE é a capacidade de reconhecer e compreender as emoções em si próprio e nos outros, e a capacidade de utilizar essa consciência para gerir o seu comportamento e as suas relações”.
• De acordo com Chris Golis (2019), “EQ (quociente de inteligência emocional) é alcançar o domínio pessoal e social sendo inteligente com as emoções centrais”.

Embora todas estas definições sejam aceites pela comunidade científica, a mais válida foi dada por Mayer, Salovey e Caruso, que propuseram uma definição de IE como “a capacidade de monitorizar os sentimentos próprios e alheios, de os discriminar e de utilizar esta informação para orientar o pensamento e a ação”.

Posteriormente, esta definição foi aperfeiçoada e dividida em quatro capacidades propostas, distintas mas relacionadas entre si: 

• A “perceção das emoções” é a capacidade de detetar e decifrar emoções em rostos, imagens e vozes. Representa o aspeto mais básico da IE.
• A “utilização das emoções” é a capacidade de utilizar as emoções para facilitar várias actividades cognitivas, como o pensamento e a resolução de problemas.
• “Compreender as emoções” é a capacidade de compreender a linguagem emocional e de apreciar as relações complexas entre as emoções. Além disso, inclui a capacidade de reconhecer e descrever a forma como as emoções evoluem ao longo do tempo.
• A “gestão das emoções”, consiste na capacidade de regular as emoções. Este ramo inclui também a capacidade de gerir as emoções dos outros (Mayer, Salovey, Caruso, Lopes, 2003).

Intrínseca ao modelo de quatro ramos da IE está a ideia de que estas competências não podem existir fora do contexto social em que operam.

A Inteligência Emocional é, de facto, um conjunto de competências e capacidades que envolvem o reconhecimento, a compreensão, a gestão e a utilização eficaz das próprias emoções e das emoções dos outros. Engloba uma série de competências interpessoais e intrapessoais que contribuem para a forma como os indivíduos percepcionam, compreendem, navegam e gerem as emoções, tanto em si próprios como nos outros (Mosto, 2022).

Empatia e compreensão: Partindo da categorização anterior da IE, Daniel Goleman desenvolveu um modelo articulado, identificando cinco componentes-chave da inteligência emocional:

Autoconsciência: A capacidade de reconhecer e compreender as próprias emoções, incluindo o impacto que estas podem ter no comportamento, nos pensamentos e na tomada de decisões.

Autorregulação: a capacidade de gerir e controlar as próprias emoções, impulsos e reacções. Isto implica manter a calma sob pressão, ser adaptável e evitar comportamentos impulsivos.

Motivação: o impulso para perseguir objectivos com energia e persistência, mesmo perante contrariedades. Este aspeto da inteligência emocional envolve uma paixão pelo trabalho, um desejo de realização e a capacidade de se manter otimista.

Empatia: a capacidade de compreender e partilhar os sentimentos dos outros. A empatia implica estar atento às emoções das pessoas que nos rodeiam, reconhecer as suas perspectivas e responder com sensibilidade.

Competências sociais: a capacidade de navegar eficazmente em situações sociais, construir e manter relações positivas, comunicar de forma persuasiva e trabalhar em colaboração. Este aspeto da inteligência emocional inclui competências como a comunicação, a resolução de conflitos e o trabalho em equipa (Goleman, 1995).

Uma inteligência emocional elevada está associada a uma série de resultados positivos na vida pessoal e profissional, incluindo uma melhor comunicação, relações interpessoais mais fortes, melhor resolução de conflitos, liderança eficaz e maior bem-estar geral.

No que diz respeito ao discurso em público, a Inteligência Emocional pode ser utilizada para promover a participação ativa da audiência, entrando em sintonia com ela, ajudando a identificar os seus valores e alinhando assim a mensagem com o grupo-alvo.