Sunum ve Hikâye Anlatımı

Sunumlar iletişimin en eski biçimlerinden biridir. Eski hikâye anlatıcıları, dinleyicilerini perçinleyen ve hayal güçlerini genişleten hikâye hikâyeler anlatmak için kelimeleri ve eylemleri kullanmışlardır. 

Sunumlarda hikâyeler gibidir ve bu hikâyeler aracılığıyla insanlar daha önce bilmedikleri bir şeyi öğrenirler. Hikâye anlatımı sadece bir eğlence aracı değil, aynı zamanda bilgi, mesaj ve değerleri aktarmanın ve ortak bir dünya anlayışı yaratmanın da bir yoludur. Bruner (1981), “Gerçekliğin Anlatısal İnşası” adlı çalışmasında, hikâye anlatımının bireylerin kendilerini çevreleyen dünyayı algılamalarındaki rolünü açıklamaktadır. İnsanlar deneyimlerini ve hafızalarını hikâyeler, efsaneler, bahaneler ve daha fazlasını kullanarak anlatı biçiminde düzenlerler. 

Anlatı, aslında, kabul edilebilirliği ampirik doğrulama ve mantıksal akıl yürütmeden ziyade konvansiyon ve gereklilik tarafından yönetilen gerçekliğin bir versiyonudur. Bu açıdan bakıldığında, anlatı ve hikâye anlatımı marka yönetimi ve pazarlamada çok önemli bir rol oynamaktadır. Joshua Glenn ve Rob Walker, hikâyelerin sadece dinlemesi keyifli olmadığını, aynı zamanda bir ürünle bağlantılı olmaları halinde finansal değer de katabileceklerini göstermiştir. Anlatı herhangi bir nesnenin öznel değeri üzerindeki etkisini göstermek için edebi ve antropolojik bir deney gerçekleştirmişlerdir.

Ayrıca Dias ve Cavalheiro (2021), hikâye anlatımının ürünlere duygusal değer katarak marka sevgisi yaratmada ve tüketiciler arasında özdeşleşme sağlamada ne kadar önemli olduğunu vurgulamıştır. Müşterilerin ürünle özdeşleşmesini sağlayan hikâye anlatımı, marka yönetimi ve pazarlamada faydalı bir araç olarak tanımlanmıştır.

Hikâye anlatımının faydaları, algıları şekillendirme, bilgi aktarma ve ortak anlayış yaratma kabiliyeti sayesinde psikoloji, pazarlama veya organizasyonel yönetim gibi çeşitli disiplinlerde incelenmiş ve gösterilmiştir. Elde edilen çok sayıda bulgu, hikâye anlatımının bir iletişim aracı olarak ve retorik ve duygular aracılığıyla inançları etkilemedeki öneminin altını çizmektedir. Retorik, yine de ikna etmeyi amaçlayan bir iletişim türüdür. Retoriği anlamak için ana kaynak, retoriğin “mevcut ikna araçlarını görme sanatı” olduğuna inanan Aristoteles’tir. 

Özetle, hikâye anlatıcılığı yalnızca bir mesajı iletmek için kullanılan bir araç değil, aynı zamanda dinleyicilerin ilgisini çekmenin de bir yoludur. Öyleyse hikâye anlatıcıları bilgiyi şekillendirme ve ayrıntıları bulma görevine sahiptir çünkü becerilerine bağlı olarak sunumlarının sonucu dinleyiciler için büyüleyici ya da düz olabilir.

Dinleyicilerin İlgisini Çekmenin Önemi

Topluluk önünde konuşma, iletişimin her yönünü etkiler. Bir kişinin fikirlerini aktarma ve dinleyicilerini bilgilendirme ve ikna etme becerisini ifade eder. Hikaye anlatıcısının yeteneklerine bağlı olarak, izleyiciler sunumla ilgilenmeyecek ya da birilerinin vermek istediği mesaja dikkat etmeyecektir.

Bu nedenle izleyiciyi cezbetmek, etkili iletişimin ve başarılı içerik yönetiminin temelini oluşturur, çünkü bir kişi izleyicinin dikkatini çekebildiğinde, mesajının, amacının, fikirlerinin, hikâyesinin veya herhangi bir içeriğinin duyulması ve anlaşılması için bir yol yaratır (Sela, 2023). Bir izleyiciyi büyülemek, sunulan mesaja tamamen bağlı kalmalarını sağlamak için onların ilgisini ve dikkatini çekmek anlamına gelir. Hikâye anlatıcısı, sunulan söyleme odaklanmalarını ve aktif olarak etkileşime girmelerini sağlayacak bir hayranlık ve merak duygusu uyandırır. Bu süreç, pasif bir grup bireyi, içeriğe gerçek bir ilgi duyan aktif katılımcılara dönüştürür ve iletişimin etkisini artıran anlamlı bir bağlantı yaratır. 

Görev, izleyicilerin ilgisini ve söyleme katılımını sürdürmek için onlarla etkileşime geçmektir (izleyicilerin ilgileri ve aktif katılımları yoluyla deneyimi birlikte geliştirmelerinin önemini anlamak için Modül 4, bölüm 2.4.2, “İşbirliğine Dayalı Tasarımın Rolü ”ne bakınız). Bu, hikaye anlatıcısının mesajını etkili bir şekilde iletmesini sağlayacaktır, çünkü büyülenmiş bir izleyicinin alıcı ve duyarlı olma olasılığı daha yüksektir ve bu da daha iyi bir performansa yol açar.

İzleyicileri anlamak, onları etkili bir şekilde büyülemenin çok önemli bir yönüdür. Hikaye anlatıcısının tercih ve beklentilerle temasa geçmesini sağlar, bu da dinleyicilerin ihtiyaç ve ilgi alanlarına hitap eden kişiselleştirilmiş deneyimlerin yaratılmasına olanak tanır. Bir kişi bir deneyim sunarken ana hedef, dinleyicilerin anlatılanları anlamasını ve bunlara olumlu yanıt vermesini sağlamaktır. 

Her sunumun temel özelliği, konuşma süresinin hikaye anlatıcısı ve dinleyiciler arasında eşit olmayan bir şekilde dağıtılmasıdır.  İkisi arasında sınırlı bir iletişim olduğundan, içeriği açık ama akılda kalıcı bir şekilde sunmak esastır. Bu nedenle, bir sunum planlarken izleyicinin kim olduğu hakkında bilgi edinmek gerekir. Hikaye anlatıcısı sadece dinleyicilere konuşmaz, aynı zamanda onlar için de konuşur. 

Bu nedenle dinleyiciyi analiz etmek her alanda iletişim sürecinin kilit unsurudur. Doğru bir değerlendirme, duyulma ve daha da önemlisi anlaşılma şansını artırır. İzleyici analizi, yapılacak sunumun alıcıları hakkında bilgi toplama ve yorumlama sürecidir. İlk olarak, konuşmacının dinleyicilerin konu hakkında halihazırda ne bildiklerini ve neyi bilmeleri gerektiğini belirlemesi esastır (Callison ve Lamb, 2004). Daha sonra bu çalışmanın derinliği, dinleyici grubunun büyüklüğüne ve sunumun hangi yöntemle yapıldığına bağlıdır. Hikaye anlatıcıları, dinleyicilerinin geçmişini ve tutumlarını tanımak için farklı yöntemler kullanabilir. Unutulmamalıdır ki, ne kadar çok bilgi toplanırsa, mesaj o kadar çok uyarlanabilir. Cinsiyet, din veya ilgi alanlarına ilişkin yanıtlar, hikâye anlatıcısının daha etkili bir iletişim kurmasına yardımcı olabilir (Burton & Tucker, 2021).

“İzleyici analizi” en azından Aristoteles’e kadar uzanır; Aristoteles’in “duygular ve ahlaki durumlarla ilişkili olarak çeşitli insan karakteri tipleri, hayatın çeşitli dönemleri ve talihin çeşitleri” (Cooper 1932) hakkındaki uzun tartışmaları, hepsi olmasa da birçok çağdaş izleyici analizi sisteminin temelini oluşturur. Aristoteles’in tartışması esasen pragmatiktir, iknaya ve “grubun” davranışına odaklanması, anlatı iletişiminde izleyici analizi üzerine yapılan sonraki araştırmaları güçlü bir şekilde etkilemiştir.

Donald Bryant’ın 1953 tarihli etkili makalesinde yazar, modern aydınlanmanın Aristoteles’in yerini alabilecek yeni bir izleyici analizi yöntemi üretmediğini savunur. Bryant’ın devam eden etkisi, birçok çağdaş sunum metni yazarının, tartışmalarını ampirik çalışmalardan elde edilen bilgilerle desteklemelerine rağmen, cinsiyet, ırk ve inançlar gibi demografik değişkenlerin analizini vurgulama eğiliminde görülebilir (Ede, 1984). 

Hedef kitlenin doğru bir şekilde değerlendirilmesi önemlidir. Ancak, Aristoteles’in retorik konusundaki çalışmalarının önemi hakkında genel bir fikir birliği olmasına rağmen, dinleyicinin tam olarak kim olduğu konusunda bir fikir birliği yoktur (Clayton, 2004). Birisi bir mesaj iletirken, geçmişleri ve tutumları da dahil olmak üzere, konuştuğu kişilerin kim olduğunu bilmesi gerekir. Bu durumda atılacak ilk adım, birincil ve ikincil hedef kitle arasında ayrım yapmaktır. 

Oxford Sözlüğü “birincil hedef kitleyi” “bir reklam kampanyası ya da bir televizyon kanalı gibi, demografik özellikler ve/veya yaşam tarzı ile tanımlanan, bir tür aracılı iletişim için hedeflenen grup” olarak tanımlar. Gerçekten de birincil hedef kitle, bir kişinin bir içeriği paylaşmaya karar verirken aklından geçirdiği insan grubudur. Hedef kitleyi kimlerin oluşturduğunu anlamak, hikaye anlatıcısının söylemlerini dikkatlice planlamasına ve söylediklerini dinleyicilerinin geçmişine uyarlamasına olanak tanıyacaktır. Bir dinleyici kitlesiyle iletişim kurarken, hikaye anlatıcısı normalde aşağıdaki üç hedeften birine veya daha fazlasına ulaşmaya çalışır:

İkna Etmek: Dinleyiciyi kesin bir eylemde bulunmaya ikna etmek;

Bilgilendirmek: Bir konu ya da sorun hakkında farkındalık yaratmak;

Eğlendirmek: Dikkatlerini çekmek (Dingwall, Labrie, McLennon & Underwood, t.y.).

Sunumlar yoluyla etkili mesaj vermek için hedef kitlenin belirlenmesi ve buna göre konuşmanın hazırlanması esastır (Rrustemi, 2020).

Ancak, bir kitleyi analiz ederken, “ikincil kitle” de göz önünde bulundurulmalıdır. Bunlar, mesajla makul bir şekilde temasa geçebilecek kişilerdir. Bu durumda bütüncül bir yaklaşım esastır, çünkü ulaşılan kişi sayısını artırmaya olanak tanır ve böylece verilen mesajın etkisini artırır.

Bir grup insanın önünde sunum yaparken, grubun yapısı hakkında bilgi sahibi olmak önemlidir. Hikaye anlatıcısı, dinleyicilerin genel yaş, cinsiyet, din gibi temel demografik özelliklerini öğrenmenin yanı sıra, dinleyicilerin değer ve inançlarını da öğrenmeli ve konuşmasını buna göre planlamalıdır (Lee, 2003). Dinleyicilerin yapısını, geçmişlerini ve beklentilerini ilk bakışta anlayabilmek, grubun bir kısmını yabancılaştırma veya dışlama riskinden kaçınarak daha kapsayıcı bir yaklaşıma yol açacaktır (Rrustemi, 2020). Bunun iki pratik faydası olacaktır: hikaye anlatıcısının, birilerini rahatsız edebilecek şakalar gibi yanlış şeyler söylemesini önlemek ve dinleyicilerin anlayacağı bir dilde, onları gerçekten ilgilendiren şeyler hakkında konuşmalarına yardımcı olmak.

Bir kişi ya da olay hakkında edinilen ilk izlenimin insanların zihninde uzun süre kaldığı bilimsel olarak kabul edilmiştir. Bu nedenle bir sunuma dikkat çekici ve ilgi çekici bir şekilde başlamak sunum sırasında çok önemli olabilir. Bu nedenle, çeşitli anlatıcılar sunumlarına genellikle “kanca” olarak tanımlanan ifadeleri kullanarak başlarlar. Kanca mesaj, amacı dinleyicilerin merakını cezbetmek ve onları sunumun geri kalanını dinlemeye devam etmeye zorlamak olan dikkat çekici bir unsurdur (Sabada, 2023).

Güçlü bir açılış cümlesi, sunumun havasını ve tonunu belirler. Dikkati konuya doğru çeken şeydir. Bir hikaye anlatıcısı, kişisel tarzına en uygun olana göre, sunumunun başında dikkat çekmek için farklı kanca türleri arasından seçim yapabilir. İletişim uzmanı Hrideep Barot’un da gösterdiği gibi, açılış cümleleri farklı yöntemler içerebilir:

Hayal Gücünün Etkisi: Dinleyicileri cezbetmek için son derece işe yarayabilir. Dinleyiciyi, hikaye anlatıcısının konuyu kanıtlamak için kullanabileceği hayali bir diyara götürür. Hayal gücü söz konusu olduğunda kilit araç “detay ”dır, çünkü dinleyicinin hikaye anlatıcısının içinde bulunduğu aynı durumda hissetmesi gerekir.

Mizah: Sunumun ilk dakikalarında güldürmek, dinleyicilerin konuşanı sevmesini sağlamak için harika bir yoldur. Ve eğer bir kişi konuşan kişiyi severse, aynı fikirlere kolayca inanacaktır. Stanford Graduate School of Business profesörü Jennifer Aaker’ın belirttiği gibi, “mizah anlayışınızı göstermek, akranlarınızın ve arkadaşlarınızın bize daha fazla güven ve statü algısı atfetmesini sağlarken güven duygusunu da geliştirebilir” (Abrahams, 2020). Bu aynı zamanda şakanın sunum yapan kişinin doğal kişiliğine uygun olması gerektiği anlamına gelir, çünkü zorlama görünüyorsa istenen sonuca ulaşamayacaktır.

Kışkırtıcı Ifadeler: Dinleyicilerde daha neler olacağını duymak için derin bir ilgi yaratırlar. Dinleyicilerin ilgisini çeker ve hikaye anlatıcısının gerçekleri nasıl açıklayacağı konusunda onları heyecanlandırır.

Sessizlik: Etkileyici bir açılış cümlesinin tam tersidir, ancak aynı derecede faydalıdır. Güçlü bir başlangıç yapmanın amacı, tüm dikkati kimin konuştuğuna çekmektir. Aynı şey sahneye çıkıp birkaç saniye sessiz kalarak ve spot ışıkları hikaye anlatıcısının üzerindeyken kalabalığa bakarak da elde edilebilir.

Hikaye Anlatımı: Steve Jobs bir keresinde “dünyadaki en güçlü kişinin hikaye anlatıcısı olduğunu” söylemişti. Bir sunuma hikayeyle başlamak dikkat çekmek için harika bir yoldur, çünkü hikayenin sonuna dair merak yaratır.

“İyi başlayan yarım kalır” denir ve bu yöntemlerden birini kullanmak, hikaye anlatıcısının dinleyicilerle ilk andan itibaren bir bağ kurmasına yardımcı olabilir.

İlgi çekici bir başlangıç çok faydalı olabilir, ancak yeterli değildir; izleyicinin dikkatini bir kez kazandıktan sonra devam ettirmek hikaye anlatıcısına bağlıdır. İlgiyi sürdürmek önemlidir çünkü bu, dinlenilen şeye yönelik aktif ve kasıtlı bir yönelimi ifade eder. İzleyici, yayılan mesajı içselleştirmek için zaman, dikkat ve duygulara yatırım yapar (Lehmann, Lalmas, Elad & Dupret, 2012). 

Akademik literatürde ya da profesyonel gazetecilik uygulamalarında etkileşimin gerçekte ne anlama geldiği ve nasıl ölçülmesi gerektiği konusunda bir fikir birliği yoktur (Broesma, 2019), ancak akademisyenler arasında, yayılan mesajın etkili bir şekilde iletilmesi için dinleyicilerle etkileşim ve etkileşimin önemi konusunda ortak bir görüş vardır.

Etkileşim, bir konuşmayı unutulmaz kılmanın yanı sıra, hikâye anlatıcısı ile dinleyiciler arasında bir bağ oluşturur (Barot, 2023). Ancak, tüm dinleyiciler aynı olmadığından, söz konusu kitleyle nasıl etkileşim kurulacağını öğrenmek hikâye anlatıcısına kalmıştır. Neyse ki, dinleyiciler üzerinde büyük bir etki yaratmak için kullanılabilecek bazı genel ipuçları vardır (Van Den Belt, 2021):

Uzman Paneli: Bir uzmanı davet etmek, dinleyicilerin ilgisini çekmenin harika bir yolu olabilir. Konuk konuşmacılar, aynı kişiyi uzun süre dinleme zorunluluğuna bir ara verir ve ayrıca bunu daha eğitici bir deneyim haline getirir. Burada esas olan, konuşmacıların eldeki konuyla ilgili ve bu konuda bilgili olduklarından emin olmaktır.

Bilgi Yarışması Yapmak: Dinleyicilerin konuya ne kadar aşina olduklarına dair bir fikir edinmek için bilgi yarışması yapmak isteyenler, sunumlarının başında bir bilgi yarışması düzenleyebilirler. Bu onlar için harika bir bağ kurma deneyimi olabilir. Alternatif olarak, hikaye anlatıcısı, dinleyicilerin dikkatinin başka şeylere kaymaya başladığını hissettiğinde, sunumun ortasında bir yerde testi ekleyebilir.

İnsanların Hareket Etmesini Sağlamak: Uzun süre hareketsiz oturmak zorunda kalmak can sıkıntısına açılan bir kapıdır. Can sıkıntısı da dinleyicilerin sunumdan kopmasına neden olur. Dolayısıyla, hikaye anlatıcısı dinleyicilerine ara vermeden uzun süre konuşmuş gibi hissediyorsa, çözüm onları hareket ettirmektir. Bunu onlara bir oyun oynatarak yapabilirler. Bu sadece odadaki genel enerji seviyesini yükseltmekle kalmayacak, aynı zamanda izleyicilerden aranan kahkaha patlamasını da başarılı bir şekilde ortaya çıkarabilecektir.

Eşantiyonlar ve Hediyeler: İzleyicilerin heyecan düzeylerini artırmanın harika bir yoludur. Sonuçta, kim bir şeyler kazanmayı sevmez ki? Bir oyun için ödül koyabilir ya da konuşmanızın sonunda dinleyicilere takdirinizi gösteren küçük bir hediye verebilirsiniz (Barot, 2023).

Görseller ve Medya: “Ne hakkında konuştuğunu bilen insanların PowerPoint’e ihtiyacı yoktur” (Jobs, 1997). Ancak bazen iyi bir hikaye anlatıcısı olmak, dinleyicileri uzun süre konuşmaya dahil etmek için yeterli olmayabilir. Bu nedenle en iyi sunumlar genellikle destekleyici görsellerin bir karışımını içerir. Sunum yardımcıları, eğlendirmek ve insanların dikkatini çekmek söz konusu olduğunda çok etkili olabilir. İnsanlar hangisini daha uzun süre hatırlar, bir görüntüyü mü yoksa o görüntünün açıklamasını mı? Cevap oldukça açık. İnsanlar görsel bir toplumda yaşıyor. Televizyon ya da telefon ekranları evlerin, mağazaların, barların her yerinde bulunuyor. Görüntüler manipüle edilebilse bile insanlar gördüklerine duyduklarından daha fazla inanma eğilimindedir. Bir sunum sırasında izleyicilerin ilgisini artırmak için görüntü veya video kullanmak kulağa aşırı kullanılmış bir tavsiye gibi gelebilir, ancak bunun bir nedeni vardır. Videolar, sunuma biraz yaratıcılık katmanın mükemmel ve kolay bir yoludur. Görseller, bir slayt gösterisinin monotonluğundan kurtulmanızı sağlar. Bu araçların hepsi dikkat çekme konusunda çok etkilidir, eğer kişi bunları en verimli şekilde nasıl kullanacağını bilirse, kesinlikle kaçınılması gereken şeyler olan bariz ve sıkıcı olanda uzak kalabilir. İzleyicinin ilgisini çekmenin en iyi yolu, bu araçları farklı hikaye anlatımı yaklaşımlarına uyarlamaktır (anlatıların etkisini ve katılımını artıran çeşitli stratejileri ve yaklaşımları anlamak için Modül 1, bölüm 8.1, “Etkili Hikaye Anlatımı Teknikleri ”ne bakınız).

Herkes hayatında en az bir kez bir konferansa ya da toplantıya katılmış ve kimin konuştuğuna en ufak bir dikkat göstermemiştir. Bu nedenle, bir hikâye anlatıcısının konuşmaya başlamadan önce ya da konuşma sırasında yüzleşmek zorunda kalabileceği en büyük korkulardan biri, dinleyicilerini izlemek ve dikkatlerinin tamamen dağıldığını görmektir (Barot, 2023).

Bu durumda, dinleyicileri eğlendirme ve konuşmalarını yalnızca bilgilendirici değil aynı zamanda ilgi çekici hale getirme sorumluluğuna sahip oldukları için bu durum dinleyicilerin değil, hikâye anlatıcısının hatasıdır (Barot, 2019).

Bu bağlamda, motivasyon konuşmacısı Dorothy Leeds (2003), sunumları analiz ettiği kariyeri boyunca, etkisiz iletişime yol açan kusurların bir “modelini” fark etmiştir. Tüm bu sunumlarda, deneyimli hikaye anlatıcıları arasında bile tekrar tekrar ortaya çıkan altı ana konuşma hatası olduğunu keşfetmiştir:

Belirsiz Bir Amaç: Hikaye anlatıcısının istekli olmasına rağmen dinleyicileri motive edememesi.

Organizasyon Eksikliği: Sunumun bir yapısı yok ve bir noktadan diğerine mantıklı bir şekilde akmıyor.

Çok Fazla Bilgi: Çoğu gereksiz olan teknik detaylarla dinleyicilere aşırı yüklenme.

Fikirlerin Desteklenmemesi: Araç ve yardımcılarla desteklenmeyen zorlayıcı argümanlar.

Monoton Ses: Hikaye anlatıcısı konusuna inanıyor ve elbette heyecanlı, ancak bunu ifade edemiyor.

Bunlar alakasız gibi görünebilir, ancak aynı zamanda halkın ilgisini kaybetme ve tüm sunumu baltalama riski de taşır. Böyle bir durumda, dinleyicilerin dikkati dağılmaya başladığında, çoğu sunumcu durumu nasıl toparlayacağını düşünmek yerine kötü olana aşırı odaklanma eğilimindedir. Bu durumda dikkatini vermeyenlere odaklanmak yerine, dikkatlerini verenlerin üzerinde tutmak ve onları daha fazla dahil etmek çok yararlıdır. 

 Bir başka iyi strateji de onları katılmaya teşvik etmektir ve hikaye anlatıcısı bunu birçok şekilde yapabilir. Birinden bir soruyu yanıtlamasını doğrudan isteyebilir ya da daha dolambaçlı bir yol tercih ederse, herkesin daha fazla dahil olduğunu hissetmesi için genel olarak sorabilir.

Kullanılan stratejilerden hiçbiri işe yaramadıysa ve sunum beklendiği gibi gitmediyse, hikaye anlatıcısının yapabileceği tek şey hatalarından ders çıkarmaktır. Neyin yanlış gittiğini düşündüklerini ve konuşmayı iyileştirmek için neleri farklı yapabileceklerini listelemek, dinleyicilerinin umdukları kadar duyarlı olmayabileceği gelecekteki herhangi bir durum için onları hazırlayabilir (Leeds, 2003).

Duygusal Zekânın Tanımlanması

Duygular, topluluk önünde konuşma, liderlik ve kişiler arası iletişim de dahil olmak üzere çeşitli bağlamlarda dinleyici katılımında çok önemli bir rol oynar. Bir konuşmada duyguları harekete geçirmek, dinleyicilerle daha derin bir düzeyde bağlantı kurmanın güçlü bir yoludur ve mesajı daha akılda kalıcı ve etkili hale getirir. Bu bağlamda, Duygusal Zeka önemli bir role sahiptir (Morgan, 2017). Son on yılda, Duygusal Zeka (DZ) hem psikoloji alanı içinde hem de dışında büyük bir ilgi uyandırmıştır. Duygusal Zeka, duyguları kişinin sosyal çevresini anlamlandırmasına ve yönlendirmesine yardımcı olan faydalı bilgi kaynakları olarak görerek duygu ve zeka alanlarını bir araya getirmektedir (Salovey ve Grewal, 2005). 

Duygular insanların yaptığı her şeyde, her eylemde, kararda ve yargıda yer alır. Duygusal açıdan zeki insanlar bunun farkındadır ve duyguları tarafından yönetilmek yerine duygularını yönetmek için düşüncelerini kullanırlar. Bu nedenle son yirmi yılda Duygusal Zeka kavramı, bir kişinin işyerinde, okulda ve kişisel yaşamındaki bilgi, beceri ve yeteneklerinin çok önemli bir göstergesi haline gelmiştir (Tripathy,2018).

Duygusal zekânın tam olarak ne olduğunu belirlemek zor olabilir çünkü tanımı hakkında pek çok tartışma vardır. Alan çok hızlı geliştiği için, araştırmacılar sürekli olarak kendi vizyonlarını değiştirmektedir. İşte bazı tanımlar:

• Six Seconds Team’e (1997) göre duygusal zeka “Kendinizle ve başkalarıyla olan ilişkilerinizde en iyi sonuçları yaratma kapasitesi”.
• Reuven Bar-On’a (2006) göre duygusal zeka “kişinin çevresel talep ve baskılarla başa çıkma becerisini etkileyen bir dizi bilişsel olmayan (duygusal ve sosyal) yetenek, yetkinlik ve beceridir”. 
• Travis Bradberry ve Jean Greaves’e (2009) göre “duygusal zeka, kendinizdeki ve başkalarındaki duyguları tanıma ve anlama yeteneğiniz ve bu farkındalığı davranışlarınızı ve ilişkilerinizi yönetmek için kullanma yeteneğinizdir”.
• Chris Golis’e (2019) göre “duygusal zeka, temel duygularla akıllı davranarak kişisel ve sosyal ustalığa ulaşmaktır”.

Bu tanımların hepsi bilim camiası tarafından kabul görse de, en geçerli tanım Mayer, Salovey ve Caruso tarafından yapılmış ve duygusal zekanın “kişinin kendisinin ve başkalarının duygularını izleme, bunlar arasında ayrım yapma ve bu bilgiyi kişinin düşünce ve eylemlerine rehberlik etmek için kullanma becerisi” olarak tanımlanmasını önermişlerdir.

Daha sonra bu tanım rafine edilmiş ve birbirinden farklı ancak birbiriyle ilişkili dört yetenek önerisine ayrılmıştır: 

• “Duyguları algılama” yüzlerdeki, resimlerdeki, seslerdeki duyguları tespit etme ve deşifre etme yeteneğidir. Duygusal zekanın en temel yönünü temsil eder.
• “Duyguları kullanma”, düşünme ve problem çözme gibi çeşitli bilişsel faaliyetleri kolaylaştırmak için duyguları kullanma yeteneğidir.
• “Duyguları anlama” duygusal dili kavrama ve duygular arasındaki karmaşık ilişkileri takdir etme becerisidir. Ayrıca, duyguların zaman içinde nasıl geliştiğini tanıma ve tanımlama becerisini de içerir.
• “Duyguları yönetme”, duyguları düzenleme becerisinden oluşur. Bu dal aynı zamanda başkalarının duygularını yönetme becerisini de içerir (Mayer, Salovey, Caruso, Lopes, 2003). 

Dört kola ayrılmış olan duygusal zekâ modelinin özünde, bu becerilerin faaliyet gösterdikleri sosyal bağlamın dışında var olamayacağı fikri yatmaktadır. Duygusal Zeka aslında kişinin kendi duygularını ve başkalarının duygularını tanımasını, anlamasını, yönetmesini ve etkili bir şekilde kullanmasını içeren bir dizi beceri ve yetenektir. Bireylerin hem kendilerinde hem de başkalarında duyguları nasıl algıladığına, anladığına, yönlendirdiğine ve yönettiğine katkıda bulunan bir dizi kişilerarası ve içsel yetkinliği kapsar (Mosto, 2022).

Empati ve Anlayış: Daniel Goleman, duygusal zekanın daha önceki kategorizasyonundan yola çıkarak, duygusal zekanın beş temel bileşenini tanımlayan eklemli bir model geliştirmiştir:

Öz Farkındalık: Kişinin kendi duygularını tanıma ve anlama becerisi, bu duyguların davranışlar, düşünceler ve karar verme üzerindeki etkisi de dahil olmak üzere.

Öz Düzenleme: Kişinin kendi duygularını, dürtülerini ve tepkilerini yönetme ve kontrol etme kapasitesi. Bu, baskı altında sakin kalmayı, uyumlu olmayı ve dürtüsel davranışlardan kaçınmayı içerir.

Motivasyon: Aksilikler karşısında bile enerji ve sebatla hedeflerin peşinden gitme dürtüsü. Duygusal zekanın bu yönü çalışma tutkusunu, başarma arzusunu ve iyimser kalma becerisini içerir.

Empati: Başkalarının duygularını anlama ve paylaşma becerisi. Empati, çevrenizdekilerin duygularına uyum sağlamayı, onların bakış açılarını tanımayı ve duyarlılıkla karşılık vermeyi içerir.

Sosyal Beceriler: Sosyal durumları etkili bir şekilde yönetme, olumlu ilişkiler kurma ve sürdürme, ikna edici bir şekilde iletişim kurma ve işbirliği içinde çalışma becerisi. Duygusal zekanın bu yönü iletişim, çatışma çözümü ve ekip çalışması gibi becerileri içerir (Goleman, 1995).

Yüksek duygusal zeka, gelişmiş iletişim, daha güçlü kişilerarası ilişkiler, daha iyi çatışma çözümü, etkili liderlik ve gelişmiş genel refah dahil olmak üzere kişisel ve profesyonel yaşamda bir dizi olumlu sonuçla ilişkilidir.

Topluluk önünde konuşma söz konusu olduğunda, Duygusal Zeka dinleyicilerin aktif katılımını teşvik etmek, onlarla uyum sağlamak, değerlerini belirlemeye yardımcı olmak ve böylece mesajı hedef grupla uyumlu hale getirmek için kullanılabilir.